樂富

楚天金報訊 本報記者肖黎 趙雯
　　“在如今這個浮躁的娛樂圈中，有一種藝術的表演者一直保持著一份純粹，那就是舞蹈者……”現代舞蹈家金星用如此文藝的方式，來形容那些為舞蹈執著奉獻的人們。
　　憑藉《舞林爭霸》《舞林大會》《中國好舞蹈》等眾多舞蹈綜藝的熱度，鮮少受到關註的舞者漸受關註。舞臺上，幾乎每一個舞者都有一部辛酸史，其實，並非他們熱衷於講故事，只是這個行業實在太艱辛。日前，本報記者通過採訪參加《中國好舞蹈》的湖北學員、院團教師等舞蹈工作者，呈現了一份武漢舞者的生存報告。
　　A 生存素描
　　“想掙錢就不談藝術，出國是走投無路的選擇”
　　講述者：劉暢 舞種：現代舞
　　畢業於北京舞蹈學院的劉暢，獲得過桃李杯等大獎。和他一樣專業院校出身的優秀舞者有很多，生存狀態卻普遍不盡如人意。“一部分人在體制內的院團里煎熬，一部分當老師了，還有一些人選擇了出國。”劉暢告訴記者，在並不樂觀的生存環境下，現代舞者只有以上三種出路。
　　前兩條路，劉暢都走過。先是在北京某部隊文工團工作了半年，“每個月最少可以拿到六七千塊的工資，比較穩定，卻是一眼望到頭的感覺。”之後回到武漢，他在湖北藝術職業學院擔任現代流行舞教研系主任，薪水只有1500元，“我以為當老師會有前景，結果發現這裡沒有我所追求的藝術，學生也沒有真正熱愛這個行業……幾乎感受不到對舞蹈行業的尊敬。”
　　劉暢去參加《中國好舞蹈》，是想證明自己的價值。由於在中國還沒有形成西方發達國家較為多元的現代舞生存渠道，所以像劉暢這樣期待用心靈舞蹈的自由舞者，大部分時間只能選擇為生計而舞。“想掙錢就不談藝術。”劉暢說，用舞蹈掙點錢不是難事，但那不是自己想跳的舞，這種“以舞養舞”的生存方式讓他心生酸楚。因此，劉暢在考慮走第三條路——出國，“這也是走投無路的選擇。去了國外，一切都要重新開始。”
　　“跳得差的低價演出、低價授課，跳得好的沒有差的掙得多”
　　講述者：陳智明 舞種：街舞
　　Breaking，街舞中技巧性較高的體育舞蹈，B-BOY（Breaking Boy）陳智明是其中的佼佼者。2005年在世界街舞挑戰賽上，他獲得了人生中第一個冠軍，如今更憑藉《中國好舞蹈》名聲大噪，目前在武漢擁有一家舞蹈室。
　　在街舞行業摸爬滾打多年，陳智明感觸最深的就是不公平與不尊重。“B-BOY其實在街舞舞種里賺錢最少，每天要與地板親密接觸，邋裡邋遢的，很多人都瞧不起。在外演出時，有老闆點名要我做托馬斯，甚至說做一圈就給100塊。”街舞演員身價極低廉，2005年，陳智明的演出費是70元一場，現在也就一兩百元。
　　陳智明介紹，平時靠經紀公司聯繫演出，但很多公司根本不註重演出質量，“價高了不願請，都請一些便宜的。跳得差的低價演出、低價授課，跳得好的沒有差的掙得多，一批真正的街舞者甚至賺不到錢。”
　　單靠演出維持生計不長久，陳智明租了一間健身房開班教學，平時還通過做街舞比賽評委、拍宣傳片等方式賺外快。他很清楚，目前競爭不過純商業的舞蹈室，但他沒想放棄，“我對未來的規劃其實全部指望我的舞蹈室，因為我們有一群堅持夢想的人，我希望我的舞蹈室發展很好了，賺到了錢，可以供我們出國比賽，一直堅持跳舞。”
　　“生了孩子的女舞者大多都放棄了，但我還在堅守”
　　講述者：吳雪嬌 舞種：民族舞
　　在大型民族舞劇《王昭君》中扮演王昭君、擔任《家住長江邊》等多部經典作品領舞的青年舞蹈演員吳雪嬌，自12歲在河北省藝校學舞以來，已有18個年頭了。2005年，吳雪嬌作為人才引進到湖北省歌劇舞劇院，與同為舞蹈演員的老公在武漢結婚安家，她的生活里，除了舞蹈還是舞蹈。
　　吳雪嬌只在2012年懷孕生子的前後兩年，沒有與舞相伴。“28歲生孩子，很多人以為我的舞蹈生命就此結束，但孩子剛斷奶，我就積極訓練重返舞臺。”團里的舞蹈演員中，只有吳雪嬌一人是生子後還堅持跳舞的，她直言這種堅持太難，“一是舞蹈必須長期訓練，一旦停了，恢復要吃很多苦。二是，舞蹈演員太清貧了，靠院團一個月2000多元的工資，即使外加為數不多的演出補貼，想好好培養一個孩子很難。”
　　長期的舞蹈訓練，讓吳雪嬌傷病纏身，脊椎和腰都經常犯病，特別是生孩子後，傷病更加困擾她。許多女同行，生子之後都離開了，雖然吳雪嬌也無數次這樣想過，卻一直下不了決心：“雖然很多人說我們只是伴舞的，但我很享受在鎂光燈下舞蹈的感覺。”然而，無論如何苦練，已經30歲的吳雪嬌想一直駐足舞臺不太可能，因此她兼任了舞蹈教員工作，“舞者都是吃青春飯的，堅守都是需要勇氣的。”
　　“僅光谷，兩站之內就有30多家舞蹈工作室”
　　講述者：張昊 舞種：拉丁舞
　　相比同行，張昊算幸運的，在光谷擁有一家舞蹈工作室的他，生活還挺滋潤。不過，也是多年來的堅持與打拼，才有了現在的成就。“2007年，我花兩萬元盤下了‘舞蹈之家’拉丁舞工作室，這些錢都是我從15歲開始代課攢起來的。”創業初期，張昊遇到過生源少的難題，最少的時候只有4個學生，“別說養工作室，吃飯都成問題。”靠著代課養工作室，張昊堅持到第三年，事業才漸有起色。
　　隨著舞蹈工作室的興起，張昊面臨激烈的競爭。他曾統計過僅在光谷片區，“兩站之內就有30多家舞蹈工作室，而且多是爵士、街舞、拉丁等各種舞種集合的。”於是，張昊決定堅持初衷，只教拉丁舞，正是這份堅持讓他成功了。經過口耳相傳，張昊的舞蹈工作室目前已有上百個學生，有的還在荊州、荊門等地發展加盟店，張昊不僅入股還常去教課，“一年下來，也有幾十萬元收入，一家人過得還算滋潤。”
　　張昊說，自己的成功或許源於實際，“拉丁舞演員都有一個選手夢，希望有天能拿全國冠軍、能走進黑池。雖然全國冠軍也能拿三五萬獎金，但這畢竟不長久，參賽成本也很高，所以我很早就創業，把夢想埋在心裡。”
　　B 專家觀點
　　舞蹈能最痛快地表達情感
　　如不能養家就當做愛好吧
　　“大多數舞者的生存狀況都很尷尬，甚至糟糕。”湖北舞蹈界專家型的領軍人物、湖北省舞蹈家協會主席梅昌勝坦言，舞蹈相比任何藝術形式都需要付出更多：“舞者們從小開始，就不斷訓練甚至受傷，為之揮灑青春。而當青春逝去，這門藝術又開始逐漸疏遠你。而社會對舞者的扶植又很不夠，因此，體制內的舞者也只能保持基本的物質基礎，而街舞、拉丁舞等體制外的舞者們，都只能‘自由發展’甚至‘自生自滅’。”
　　生存環境如此惡劣，為何仍有大批熱愛舞蹈的人？梅昌勝笑言：“古人說，‘嗟嘆不足故歌詠之；歌詠之不足，不如手之舞之足之蹈之。’舞蹈是人們表達情感的最高境界。一旦接觸舞蹈，就會發現舞蹈比任何藝術形式表達情感都痛快。”
　　之所以造成這樣尷尬的生存環境，梅昌勝表示：“歌唱有文學和樂曲的支撐，欣賞起來更加直接。舞蹈藝術相對來說缺乏語言支撐，完全靠肢体，所以對於一個普通的觀眾來說，在審美上面可能有些障礙，這就決定了舞蹈市場的局限。另一方面，在全世界範圍內，舞蹈都屬於相對小眾的藝術，社會認知度不夠，所以體制的扶植也不夠。”
　　作為前輩，梅昌勝希望對熱愛舞蹈藝術的年輕人們說，“舞蹈絕對值得你去熱愛，去享受。但是如果你發現舞蹈無法支撐你的生活的時候，更應該去發展自己的事業，將舞蹈作為一個終生的愛好”。
　　（原標題：圖文：江城舞者：“好舞蹈”難有“好日子”）